MARIENBERGER KUNSTMAGAZIN 1

- VORWORT - sagen & zeigen Weshalb ist die Förderung des künstlerisch–musi- schen Bereichs ein so wichtiges anliegen? Das eigene Schaffen eines Bildes oder einer Plastik führt aus der rezeptiven haltung heraus, die die Erlebniswelt des modernen menschen bestimmt, das eigene Schaffen lässt beim gegenstand verwei- len. Während der geist ordnet und gestaltet, sind die Sinne zugleich angesprochen. Das auge nimmt wahr, prüft, erlebt Farbe und Form in ihrer Wir- kung auf das Innere. Die hand gestaltet, spürt ihre Kraft und ihre Begrenzung in der auseinanderset- zung mit der jeweiligen Technik. In jedem schöp- ferischen gestaltungsversuch müssen Widerstände ausgehalten werden. In jedem gestaltungsprozess muss erneut ein eigenständiger Weg gesucht wer- den, der Bewegungen des Inneren in eine äußere Form bringt. Und so wie das lebendige Wort, das das gefühl und den gedanken in originärer weise zu treffen und auszudrücken vermag, jeden Schrei- benden glückhafte Schwingung bringt, so führt jeder gelungene Schritt auf den Weg zu einem Dar- stellungsziel zu dem Erlebnis, als schöpferischer mensch glücklich zu sein, da etwas Unverwechsel- bares und Selbständiges entsteht. so ermöglicht je- des künstlerische Bemühen eine ganzheitliche Er- lebniserfahrung, in der alle Kräfte des menschen geweckt werden können. Das sichtbare Ergebnis dieses heiteren oder ernsten Spiels der Kräfte lädt den Leser zum nachdenkli- chen, frohen Schauen und Verweilen ein. Die Schülerinnen haben in diesem Organ ihre Kunstarbeiten gesammelt, die z. T. auch in den nachmittagsstunden entstanden sind, und wir dürfen die eindrucksvollen Ergebnisse des geisti- gen und künstlerischen Bemühens betrachten. Lassen Sie mich zum Schluss zwei Sätze aus hugo von hofmannsthals Buch der Freunde zitieren, die Sie beim Blättern durch dieses Portfolio begleiten sollen. hofmannsthal schreibt: Die Leistung unserer Tage ist Kritik. Die Welt hat die Unschuld verloren, und ohne Unschuld schafft und genießt man keine Kunst. Üblicherweise unterscheidet man den Bereich der Sprache im engeren Sinn, das gebiet der Wörter und Sätze, einerseits vom Bereich des mathema- tischen, wo wir nicht mit Wörtern, sondern mit nichtsprachlichen Symbolen, Formeln und zei- chen arbeiten. Die meisten menschen sind ent- weder «sprachlich» oder «mathematisch» begabt und wählen für ihre ausbildung den ihnen mehr liegenden zweig. außerdem grenzt man beides noch einmal vom Bereich der Bilder ab, der primär weder mit Wörtern noch mit Formeln zu tun hat – und man versteht das Reich der Töne als einen weiteren, ganz eigenen Bereich. Ludwig Wittgenstein war nicht nur ein außerge- wöhnlicher mensch mit einer besonderen Bega- bung und Sensibilität sowohl für den sprachlichen ausdruck als auch für die Formeln der Logik – son- dern auch jemand, der einmal gestand, dass ihm die musik vielleicht das wichtigste medium des ausdrucks überhaupt war. Wittgenstein war aber auch davon überzeugt, dass wir es in der musik, in der Wortsprache und auch beim Umgang mit sym- bolischen ausdrucksweisen der Logik – d.h. ei- gentlich immer mit Bildern zu tun haben. Für ihn war die Bildhaftigkeit wesentlich für alle menschli- chen ausdrucksmöglichkeiten überhaupt. Olaf gruschka für den Leistungskurs Kunst 3 KUnSTmagazIn

- FLaggE zEIgEn FÜR KInDERREchTE - ren Leitung die aktion am marienberg-gymnasi- um im letzten Quartal des vergangenen halbjahres umgesetzt wurde. Vieles sei im Vorfeld bereits im Politikunterricht besprochen worden. Eine Tatsa- che findet die Kunstlehrerin besonders beeindru- ckend: „Die Teilnehmerinnen haben beim Thema Kinderrechte nicht nur an sich gedacht, sondern zum Beispiel auch an Kinder in Kriegsgebieten.“ Im Rahmen der aktion „Flagge zeigen für die Kin- derrechte“ haben rund 150 Schülerinnen des ma- rienberg-gymnasiums passend zum Thema kleine Kunstwerke erstellt. „man kann die unterschiedli- chen herangehensweisen deutlich erkennen“, sag- te die 79-Jährige und zeigte auf ein gemaltes Ohr, das die freie meinungsäußerung und Beteiligung symbolisieren soll. auf einer anderen Leinwand ist ein Ohr zu sehen, das aus einer zeitschrift ausge- schnitten wurde. Im Rahmen der aktion „Flagge zeigen für die Kin- derrechte“ haben rund 150 Schülerinnen des ma- rienberg-gymnasiums passend zum Thema kleine Kunstwerke erstellt. gestern sichtete die Jury das material - und zeigt sich beeindruckt. Von Simon Janssen Die Szenerie, die in dem kleinen Kasten dargestellt wird, ist erschreckend: menschen mit Schusswaf- fen, Stacheldraht, eine schwer verletzte, blutüber- strömte Person, die am Boden liegt - mittendrin ein Kind. glücklicherweise handelt es sich bei den Protagonisten der Szene nicht um echte menschen, sondern um Playmobil-Figuren. Was in der Szene spielerisch dargestellt wird, hat einen bittererns- ten hintergrund. Das kleine Kunstwerk soll den Schutz im Krieg und auf der Flucht symbolisieren, der zu den wichtigsten Kinderrechten gehört. Dieses und neun weitere Rechte für mädchen und Jungen haben rund 150 Schülerinnen des Erzbi- schöflichen marienberg-gymnasiums jetzt kre- ativ dargestellt - im Rahmen der aktion „Flagge zeigen für Kinderrechte“ des Deutschen Kinder- schutzbundes neuss. Entstanden sind dabei mehr als 150 Werke aus unterschiedlichsten materialien, von denen die besten zehn - eins für jedes Recht - prämiert werden. Die prominent besetzte Jury um Bundestagspräsidentin a.D. Rita Süssmuth, Uta husmeier-Schirlitz, Direktorin des clemens-Sels- museums, Rosemarie Steinhoff, Vorsitzende des Deutschen Kinderschutzbundes neuss, und Olaf gruschka, Kunstlehrer am gymnasium marien- berg, nahm sich gestern nachmittag ausreichend zeit, um alle Werke zu begutachten und schließ- lich die Favoriten auszuwählen. „Die Schülerinnen haben sich sehr intensiv mit dem Thema auseinandergesetzt“, sagte die lang- jährige Kunstlehrerin andrea gruschka, unter de- 10 KUnSTmagazIn

- DaS KUnSTWERK Im zEITaLTER SEInER TEchnISchEn REPRODUzIERBaRKEIT - Wandel der kunst in der gesellschaft das KunstwerK im zeitalter seiner technischen reproduzierbarKeit In seinen Pariser Exiljahren beschäftigt sich Wal- ter Benjamin mit den neuen technischen Entwick- lungen. Die 1930er-Jahre sind geprägt von neuen technischen Errungenschaften. 1935 entwickelt die deutsche Firma aEg das erste Tonbandgerät und Leni Riefenstahl dreht den Propagandafilm „Tri- umph des Willens“, eine Dokumentation über den Reichsparteitag der nationalsozialisten in nürn- berg. So entsteht 1935 der aufsatz „Das Kunstwerk im zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit“, der 1936 in der zeitschrift für Sozialforschung auf Französisch publiziert wurde. Sein Essay kann als Reaktion auf den Wandel der Kunst in der gesellschaft gewertet werden. Wäh- rend Walter Benjamin dieser Entwicklung einen positiven aspekt abgewinnen kann, greift Theodor adorno Benjamins These auf und verweist auf die negativen aspekte der technischen Reproduzier- barkeit. Regression und Fetisch-Entwicklung seien die Folgen der massenhaften Vervielfältigung. nach Walter Benjamins Tod veröffentlichen Theo- dor adorno und Scholem dessen gesellschaftskri- tische Schriften. Seitdem gehört Benjamin zu den bekanntesten Literaturkritikern und Philosophen und sorgt heute noch für Diskussionen in geistes- und sozialwissenschaftlichen Fächern. 13 KUnSTmagazIn

- DaS KUnSTWERK Im zEITaLTER SEInER TEchnISchEn REPRODUzIERBaRKEIT - Standardwerk der medienwissenschaft Die Tatsache, dass Benjamins Theorie von 1936 heute seine aktualität nicht verloren hat, macht den aufsatz zu einem Standardwerk der medien- wissenschaft. Kunstwerke waren einst Kult- und Religionsgegenstände. Sie entstanden im Dienst des magischen, später des religiösen Rituals. Sie waren nicht für die augen der Öffentlichkeit bestimmt und bedurften keiner Schönheit. Sie wirkten im Verborgenen. göt¬erstatuen waren Priestern zugänglich, madonnenbilder blieben das ganze Jahr über verhängt. manche Skulpturen an mittelalterlichen Domen, sind für den Betrachter von unten nicht sichtbar. „Das hier und Jetzt des Originals macht den Be- griff seiner Echtheit aus.“ Im Lauf der zeit wurde das Kunstwerk aus dem religiösen Ritual befreit. Es verlor seine ontologi- sche Bedeutung und Verpflichtung. Vom geheimen Ritus zum transparenten ausstellungsobjekt Damit einhergehend ergaben sich möglichkei- ten, es auszustellen, was dann den charakter der Kunstwerke selbst veränderte: Losgelöst von der einstigen Verankerung im geheimen Ritus wird es zum transparenten ausstellungsobjekt. Porträtbüsten, Tafelbilder und Installationen las- sen sich leichter transportieren als götterstatuen und Fresken. Die Kunst- und ausstellungsobjekte sind an keinen Ort und zusammenhang gebun- den. Sie werden mobil und dann internetaffin. Der ausstellungswert eines Kunstgegenstands verdrängt allmählich dessen Kultwert und seine aura. Die massenhafte Duplizierung des Werks in der Vermarktung unzähliger Produkte des alltags und die Berichterstattung der Berichterstattung entsublimieren das Kunstwerk und stürzen es vom Sockel. Bejamin: „Was im zeitalter der technischen Re- produzierbarkeit des Kunstwerks verkümmert, das ist seine aura.“ Wandel der Reproduktion Das Kunstwerk, so Benjamin, sei grundsätzlich immer reproduzierbar gewesen. Was menschen gemacht haben, das könne immer von menschen nachgemacht werden. Kunst sei zur Übung in den ateliers und akademien, von meistern zur Ver- breitung der Werke, endlich von gewinnlüsternen Dritten immer schon kopiert worden. Die techni- sche Reproduktion des Kunstwerkes, so Benjamin sei aber etwas neues, das sich in der geschichte intermittierend, in weit auseinanderliegenden Schüben, aber mit wachsender Intensität durch- setzt habe. Die griechen kannten nur zwei Verfahren tech- nischer Reproduktion von Kunstwerken: den guss und die Prägung. Bronzen, Terrakotten und münzen waren die einzigen Kunstwerke, die von ihnen massenweise hergestellt werden konnten. alle übrigen waren einmalig und technisch nicht zu reproduzieren. mit dem holzschnitt sei zum ersten male die grafik technisch reproduzierbar gewesen. Ihr folgte die Schrift. Die ungeheuren Veränderungen, die der Druck, die technische Re- produzierbarkeit der Schrift, in der Literatur her- vorgerufen hat, seien bekannt. zum holzschnitt treten im Laufe des mittelalters Kupferstich und Radierung, sowie im anfang des neunzehnten Jahrhunderts die Lithografie. Dies sei eine gänz- lich neue Stufe. Das sehr viel bündigere Verfahren, das die auftragung der zeichnung auf einen Stein von ihrer Kerbung in einen holzblock oder ihrer ätzung in eine Kupferplatte unterscheidet, gab der grafik zum ersten mal die möglichkeit, ihre 14 KUnSTmagazIn

- DaS KUnSTWERK Im zEITaLTER SEInER TEchnISchEn REPRODUzIERBaRKEIT - Erzeugnisse nicht allein massenweise (wie vor- dem) sondern in täglich neuen gestaltungen auf den markt zu bringen. Die grafik wurde durch die Lithografie befähigt, den alltag illustrativ zu begleiten. Sie begann, Schritt mit dem Druck zu halten. In diesem Beginnen wurde sie aber schon wenige Jahrzehnte nach der Erfindung des Stein- drucks durch die Fotografie überflügelt. Die Reproduktion wird zur künstlerischen Verfahrenstechnik mit der Fotografie war die hand im Prozess bildlicher Reproduktion zum ersten mal von den wichtigsten künstlerischen Obliegenheiten entlas- tet, welche nunmehr dem ins Objektiv blickenden auge allein zufielen. Da das auge schneller er- fasst, als die hand zeichnet, so wurde der Prozess bildlicher Reproduktion so ungeheuer beschleu- nigt, dass er mit dem Sprechen Schritt halten konnte. Der Filmoperateur fixiert im atelier kurbelnd die Bilder mit der gleichen Schnelligkeit, mit der der Darsteller spricht. Um neunzehnhundert hatte die technische Repro- duktion einen Standard erreicht, auf dem sie nicht nur die gesamtheit der überkommenen Kunst- werke zu ihrem Objekt zu machen und deren Wir- kung den tiefsten Veränderungen zu unterwerfen begann, sondern sich einen eigenen Platz unter den künstlerischen Verfahrungsweisen eroberte. • mit dem Einsetzen der moderne kann mit technischen hilfsmitteln wie Kamera und Tonbandgerät die Kunst massenhaft verviel- fältigt werden. • Dies hat nach Benjamin die Folge, dass Kunst- objekte ihre Einmaligkeit und aura verlieren. Die Kunst wird dadurch verändert. • gleichzeitig verändert sich auch die Wahrneh- mung des menschen, dem mit der Foto- oder Filmkunst eine künstliche Wirklichkeit prä- sentiert wird. • mit technischen Optionen wie zeitlupe, zeit- raffer und großaufnahme werden Details der Wirklichkeit hervorgehoben. • Tatsächlich hat die schnelle Bilderfolge im Film die Wirkung einer zerstreuung. • Das wiederum entspricht dem menschlichen Bedürfnis nach ablenkung statt Konzentrati- on. • mit der Kamera kann dem Betrachter eine künstliche Welt präsentiert werden. • gleichzeitig wird dem zuschauer „Optisch- Unbewusstes“ mittels zeitlupe und Vergröße- rung detailierter sichtbar gemacht. • Der Betrachter kann durch die schnellen Bil- derfolgen seinen Blick nicht fixieren. • nach Benjamin entsteht eine „chockwirkung“, die es dem Betrachter erlaubt, sich nicht kon- zentrieren zu müssen. • Die zuschauer werden so zu „zerstreuten Exa- minatoren“, die dem Film keine aufmerksam- keit widmen müssen. missbrauch der medien durch die Politik Seine Theorie beweist höchste aktualität, denn Walter Benjamin geht auf den missbrauch der medien durch die Politik ein. Die technische Reproduzierbarkeit des Kunst- werks verändert das Verhältnis der masse zur Kunst. Das gemälde hatte stets ausgezeichneten anspruch auf die Betrachtung durch Einen oder durch Wenige. Die simultane Betrachtung von gemälden durch ein großes Publikum, wie sie im neunzehnten Jahrhundert aufkommt, ist ein frühes Symptom der Krise der malerei, die keines- wegs durch die Fotografie allein, sondern relativ unabhängig von dieser durch den anspruch des 15 KUnSTmagazIn

- DaS KUnSTWERK Im zEITaLTER SEInER TEchnISchEn REPRODUzIERBaRKEIT - Kunstwerks auf die masse ausgelöst wurde. Es liegt eben so, dass die malerei nicht imstande ist, den gegenstand einer simultanen Kollektiv- rezeption darzubieten, wie es von jeher für die architektur, wie es einst für das Epos zutraf, wie es heute für den Film zutrifft. Es ist von jeher eine der wichtigsten aufgaben der Kunst gewesen, eine nachfrage zu erzeugen, für deren volle Befriedigung die Stunde noch nicht gekommen ist. Die digital natives und ihre Plattformen Benjamin kritisiert eine ästhetisierung politischer meinungsbildung, die den ausstellungswert über den Wahrheitsgehalt stellt und fordert stattdessen eine Politisierung der Kunst. auch heute hat Benjamins abhandlung eine er- höhte aktualität. Die technische Reproduzierbarkeit mündet in die Digitalisierung und nach dem zerstreuten Fern- seh- und Kinoschauer gibt es die digital natives und ihre Plattformen. Leistungskurs Q1 -gru- 16 KUnSTmagazIn

- KUnST machT SchULE - Wirklichkeits- diffusion schule ist mehr als unterricht und bildung ist mehr als schule Unsere Bilder lügen! - Wirklichkeitsdiffusion hier gilt dem Kreismuseum zons ein besonderer Dank, weil es die möglichkeit bot, die Werke der Schülerinnen in einem glanzvollen Rahmen zu präsentieren. Wir machen Sport, lernen Sprachen, beschäftigen uns mit naturwissenschaft und Religion und ler- nen alles mit heißem Bemühen. Wenn wir aber malen, zeichnen, Kunst machen, wissen wir, dass wir im gegensatz zur Wissenschaft lügen. Wir ge- ben aber auch nicht vor, die Wahrheit zu wissen. Bilder haben keinen Wahrheitsgehalt Bilder sind medien in dem Sinne, dass sie, wie andere medien auch, etwas wiedergeben, was sie nicht selbst sind. gerhard Richter: „Bilder stellen etwas dar, was sie nicht sind“. RP vom 07.07.18 Was etwas wiedergeben will, kann nicht selbst das sein, was es wiedergibt. also sind medien von dem, was sie wiedergeben, verschieden; und sobald me- dien wahrgenommen werden, stehen sie gleichsam in der mitte zwischen dem Wiedergegebenen und dem Wahrnehmenden: auf eben diese mittelstel- lung verweist auch der Begriff des mediums (me- dium = das mittlere). 31 KUnSTmagazIn

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- UnSERE BILDER LÜgEn! - WIRKLIchKEITSDIFFUSIOn - Das wiederum hat zur Folge, dass medien niemals vollkommen transparent auf das Wiedergegebene sein können, dass sie sich vielmehr an irgendeiner Stelle selbst, d. h. in ihrer eigenen Beschaffenheit, ins Spiel bringen. Begrüßungsrede der Museumsleiterin Hahn „Ich möchte Sie alle sehr herzlich hier im Kultur- zentrum zons begrüßen.(…) Es freut mich sehr, dass Sie heute abend hier nach zons gekommen sind, um gemeinsam die ausstellung „Unsere Bil- der lügen! Wirklichkeitsdiffusion“ zu eröffnen. Über diese zusammenarbeit zwischen Schule und museum freue ich mich sehr. mit dem gymnasium marienberg und auch herrn Olaf gruschka ist es nun schon das dritte gemeinsame Projekt. Und Sie kennen ja alle die bekannte Regel: alles, was man im Rheinland dreimal macht, ist Tradition, so dass wir schon vorweg nehmen können: dies wird be- stimmt nicht die letzte gemeinsame ausstellung gewesen sein. (…) 34 KUnSTmagazIn

-UnSERE BILDER LÜgEn! - WIRKLIchKEITSDIFFUSIOn - Wie bereits bei unserem letzten Projekt war auch diesmal das ziel, den Schülerinnen nicht nur ein anderes Forum, eine neue und großzügigere Prä- sentationsmöglichkeit als in der Schule zu bieten, sondern sie aktiv in den Prozess des aufbaus und der Präsentation mit einzubeziehen. Denn Kunst machen und Kunst zeigen sind zwei völlig unter- schiedliche Dinge. Dazu waren die Schülerinnen bereits im Vorfeld im museum. Sie lernten die Räume kennen und konn- ten aufgrund der gegebenheiten vor Ort bereits eine Vorauswahl ihrer Werke treffen. am Tag des aufbaus waren 14 der jungen Künstlerinnen aktiv beteiligt. Sie legten etwa die anordnung der Bilder fest oder machten sich auch an die unangenehme aufgabe des aussortierens, als sich nicht für jedes Bild ein Platz fand. zudem mussten für die drei verschiedenen Räume, in denen die ausstellung präsentiert wird, auch die Objekte gefunden wer- den, die jeweils am besten passen. (…) 35 KUnSTmagazIn

- UnSERE BILDER LÜgEn! - WIRKLIchKEITSDIFFUSIOn - • • • • • eine Sozialisationsinstanz ein Ort der Befreiung vom Elternhaus ein Ort der anerkennung und Demütigung ein Ort, der in einer entscheidenden Lebens- phase einen sehr hohen zeitanteil in anspruch nimmt ein gestalteter räumlicher Kontext. Schule ist mehr als Unterricht. So ist Schule unter anderem: • • ein Raum der Kirche eine Institution der Vergabe von Berechtigun- gen ein Schonraum für Kinder und Jugendliche ein Schutzraum für Kinder und Jugendliche ein arbeitsplatz für viele Berufe ein Ort der Begegnung von generation ein Ort systematischen Lehrens und Lernens ein Ort der Begegnung mit gleichaltrigen (Peer group) eine Instanz der Selektion ein Ort der Umsetzung des menschenrechts auf Bildung • • • • • • • • 40 KUnSTmagazIn

- UnSERE BILDER LÜgEn! - WIRKLIchKEITSDIFFUSIOn - Rede der Schülerinnen Die Schule ist eine komplexe Lebenswelt eigener art, die, wenn sie gelingen soll, als Schule der Sin- ne verstanden werden muss. Dies spiegelte sich auch in der Rede der Schüle- rinnen, die sich freuten eine Kunstausstellung der Kunstleistungskurse unter der Leitung von herrn gruschka, hier im Kreismuseum zons ermöglicht zu sehen. „Dies spricht für die hohe Wertschätzung, die man im Kulturbereich des Rheinkreises neuss und der Stadt neuss dem künstlerischen Leistungsniveau des gymnasiums marienberg entgegenbringt, dies zeugt auch vom Vertrauen der verantwortlichen museumsleiterin, Frau hahn und ihrer wissen- schaftlichen mitarbeiterin, Frau Rangol, die daran glauben, dass gerade dieser besondere, museale Ort des hauses geeignet ist, menschen aller Schichten und mit unterschiedlichsten Interessen hier mit den ausgestellten Werken jüngerer menschen zum Thema „ Wirklichkeitsdiffusion“ zu konfrontieren und mit ihnen in einen Dialog zu treten“. Vivien Sondej und maike John führten in ihrer Rede weiter aus, zunächst mit den teilnehmenden Schülerinnen eine gruppe darzustellen, von denen die allerwenigsten Künste studieren werden. Viel- 41 KUnSTmagazIn

- UnSERE BILDER LÜgEn! - WIRKLIchKEITSDIFFUSIOn - leicht dürfe man aber davon ausgehen, dass kunst- affine Berufsinteressen im weiten Fokus stehen. Viven Sondej: „Es tut gut, dies so zu benennen, denn Kunst ist unverzichtbarer Teil der Bildung und Schule ist nicht gleichbedeutend mit ausbil- dung. Kunst, so unser Kunstlehrer, Olaf gruschka sei nicht der müßiggang schöner Bastelstunden, de- ren Produkte Beifall hervorrufen sollen. Dies sei im Ereignisfall vielmehr verdächtig, weil es dann nicht gelungen sei, den Bewusstseinsprozess Kunst in gang zu halten. nur Erwartungen bedienen sei nicht genug. Zeitungskritik In der ngz las man am nächsten morgen in einem artikel von m. Koch: „Ein vermeintlich perfekt realitätsgetreues Bild zu verändern und zu entfremden – genau das war die herausforderung der im Rahmen des Kunst-Leis- tungskurses am Erzbischöflichen gymnasium ma- rienberg in neuss behandelten Wirklichkeitsdiffu- sion. Was dabei herausgekommen ist, kann jetzt im Kreismuseum zons besichtigt werden. am anfang war es wie eine art Barriere, das als fertig angedachte Bild noch weiter zu verändern“, erläutert eine Schülerin. zunächst hatten die Ju- gendlichen damit begonnen, realitätsgetreue Por- träts zu zeichnen. hierbei sollte die Wirklichkeit so nah wie möglich getroffen werden. Daraus ent- wickelte sich schließlich - in anlehnung an den Künstler gerhard Richter - die Idee, sich von dem Wahren loszulösen. getreu dem motto ‚Kunst ist frei’ wurden die Selbst- und Fremdporträts mit Schleifmaschine, Schwämmen, Lappen, schmutzi- gen Pinseln oder Fingern bearbeitet. 43 KUnSTmagazIn

- UnSERE BILDER LÜgEn! - WIRKLIchKEITSDIFFUSIOn - Unterstützt wurden die Schülerinnen in ihrem Schaffensprozess von Lehrer Olaf gruschka, so m Koch von der ngz, Er beschreibe die Kunst als et- was zufälliges: „man weiß nie, was am Ende raus- kommt.“ Der Kunstraum für die Schülerinnen des neusser mädchen-gymnasiums , so die ngz weiter, stehe immer offen, so dass es den Schülerinnen möglich war, auch in ihren Freistunden an ihren Bildern weiterzuarbeiten. ganz auf sich alleine gestellt wa- ren sie jedoch nie. neben hilfestellungen vonseiten ihres Lehrers sei es für sie ganz selbstverständlich, sich untereinander zu helfen und zu inspirieren. „Wenn man mal nicht weiter kam, hat man sich einfach hilfe dazu geholt und gemeinsam an dem Bild weitergearbeitet“, beschreiben die Schülerin- nen ihren Schaffensprozess. Demnach sind bei der ausstellung nicht nur Einzelwerke zu sehen, son- dern auch zahlreiche gemeinsam entstandene Bil- der. Wir haben uns befreit Wir haben uns davon befreit, etwas nützliches darstellen zu wollen und malen ungehemmt alles, was uns gefällt und auch den Vorgaben des zen- tralabitur entspricht. Der maler gerhard Richter ist ein fester Bestandteil curricularer Vorgaben. Die unterrichtliche Erarbeitung seiner absichten, Bilder und philosophischer ansichten haben uns inspiriert. Wider die Sprache gezeigt werden Bilder aus dem Schulleben, schu- lische Porträts und inszenierte Situationen. Unse- re Bilder und zeichnungen kreisen um uns selbst. Wir beschäftigten uns künstlerisch mit unserer unmittelbaren geschichte. Wir und Schule „Pssst, sei ganz still“, signalisieren unsere Bilder und fordern schweigendes Staunen, das so natür- lich nicht geduldet wird. Das künstlerische Sehen verhält sich zur Kritik und zur sprachlich gepräg- ten Bildung wie das Löschblatt zur Tinte - es hat sie in sich aufgesaugt und ausgelöscht. Bilder mit der Schleifmaschine Schülerinnen: „Wir begannen immer mit Fotogra- fien, die miteinander kombiniert wurden. Unsere malerei war beinahe meditation. Freigesetzt von der Verpflichtung, bewusst ein Bild konstruieren zu müssen und an Proportionen, Perspektivität und Raumaufbau zu denken, gaben wir uns der selbst gewählten Vorlage hin und entdeckten im malpro- zess ihre bildnerische Logik. Danach beschäftigten wir uns mit dem genre des Selbstporträts. am an- fang rangen wir noch mit der Technik, aber dann lösten wir uns von der fotografischen Qualität. Die Einschreibung des Unperfekten, Deformierten, geschundenen und Verlebten ins Bildgeschehen interessierte uns. Wir verwendeten Schwämme, Lappen, schmutzige Pinsel und auch die Finger und bearbeiteten die zeichnungen mit der Schleifmaschine. Vor dem Einfall kommt der Zusammenfall Wenn es mal nicht mehr weiterging, durfte die Farbe auch über das Bild gegossen werden, um ei- nen neuanfang zu initiieren. In der hoffnung auf den Einfall praktizierten wir zunächst den zusam- menfall des Bildes. Freigestellt von der Verpflichtung affirmative Wahrheiten zu verkünden, konnten sich unse- re Bilder darauf spezialisieren, die anerkannten, Schönheit verheißenden Diskurse mit alternativen Realitätsversionen zu konfrontieren. 44 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - Querdenken stanzte soKrates, eine galionsFigur der westlichen philosophie den satz, er wisse nichts zu wissen, stellte er damit alle vorstellungen von wissen inFrage. seine präzisierung des wissens zeichnete sich da- durch aus, dass man als eigentümer, in diesem Falle wissender in der lage sein müsse, sachverhalte zu benennen, darüber begründet re- chenschaFt zu geben, um sie in veriFizierbaren und vermittelbaren aussagen zur sprache zu bringen. Bedeutungsüberschuss: Dann fliegt vor einem geheimen Wort das ganze verkehrte Wesen fort. Romantisch – surrealistische Skulpturen und gra- fiken, die sich vor der menschen Wort fürchten, weil sie alles so deutlich aussprechen. Könnten die Skulpturen sprechen, warnen und wehren, sie sagten: „ Bleibt fern, die Dinge singen hör ich so gern. Ihr rührt sie an: sie sind starr und stumm. Ihr bringt mir alle die Dinge um“. Im Wechselspiel zwischen dem kalten, toten Buch- staben und dem Bedeutungsüberschuss der künst- lerischen metapher erarbeiteten Schülerinnen des Erzbischöflichen gymnasiums marienberg unter der Leitung Ihres Kunstlehrers, Olaf gruschka den Spannungsgehalt zwischen Erzählung und In- formation. Eine gelungene künstlerische arbeit verfügt über eine narrative Struktur, die sich in das gelebte Da- sein des betrachtenden gegenübers einfügt. Sie ist kein moralischer Fingerzeig, sondern Erzählung, die nur in der unmittelbaren, hier musealen Begeg- nung funktioniert. Eine Information vermag diesen Bedeutungsüber- schuss nicht aufzuweisen. In Ihren grafiken und Skulpturen begeben sich die Schülerinnen auf die Spurensuche, um in skulp- tural, grafischen Strukturen die wahren Weltge- schichten zu erkennen. Komm und schau! Eröffnung der ausstellung Donnerstag, 6. Juni 17.00 Uhr Eintritt frei Wandtext im museum Unterricht am Original „Bedeutungsüberschuss: Dann fliegt vor einem ge- heimen Wort das ganze verkehrte Wesen fort.“ Projekt des Kunstleistungskurses des Erzbischöfli- chen gymnasiums marienberg 6.6.–30.6.2019 Bedeutungsüberschuss 49 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - Romantisch–surrealistische Skulpturen und gra- fiken, die sich vor der menschen Wort fürchten, weil sie alles so deutlich aussprechen. Im Wechselspiel zwischen dem kalten, toten Buch- staben und dem Bedeutungsüberschuss der künst- lerischen metapher erarbeiteten Schülerinnen des Erzbischöflichen gymnasiums marienberg unter der Leitung ihres Kunstlehrers Olaf gruschka den Spannungsgehalt zwischen Erzählung und Infor- mation. eine narrative Struktur, die sich in das gelebte Da- sein des betrachtenden gegenübers einfügt. Sie ist kein moralischer Fingerzeig, sondern eine Erzäh- lung, die nur in der unmittelbaren, hier musealen Begegnung funktioniert. märchenhaft Die künstlerische arbeit in Literatur und Kunst zeichnet sich dadurch aus, wahrheitsindifferent und negationsimmun zu sein. Eine gelungene künstlerische arbeit verfügt über Es wäre einfach sinnlos, negieren zu wollen, dass Effi Briest jung gestorben ist – gerade und selbst, 50 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - wird Realität. Sinnüberschuss Die künstlerische arbeit hat einen Sinnüberschuss, der nicht zu greifen ist. Wir sind natürlich immer bemüht, die metapher zu decodieren. Dies geht oftmals mit einer Ernüchterung einher, weil sich der Sinn immer wieder entzieht und einen erneu- ten annäherungsversuch provoziert. Kunst als medium oder gegenstand des Wissens Kunst und Literatur, so das übliche Setting, sei ein gegenstand, nicht aber ein medium des Wissens. Kunst- und Literaturwissenschaft heißen Wissen- schaft, weil sie etwas über Literatur (Epochen/gat- tungen/rhetorische Figuren/metrische Fügungen u. a. m.) wissen. nicht aber, weil sie unterstellen, dass Kunst und Literatur ihrerseits etwas wissen, was anspruch auf fachwissenschaftliche aufmerk- samkeit verdient … gibt es noch Platz für Kunst und Literatur im Kosmos der Kompetenzen? Befreiung Schülerinnen: Wir haben uns davon befreit, etwas nützliches darstellen zu wollen und malen unge- hemmt alles, was uns gefällt und auch den Vorga- ben des zentralabitur entspricht. Die maler ger- hard Richter und goya, aber auch surrealistische Bildwelten sind fester Bestandteil curricularer Vor- gaben. Die unterrichtliche Erarbeitung der Intenti- onen und Kontexte haben uns inspiriert. „Pssst, sei ganz still“, signalisieren unsere Bilder und Plastiken und fordern schweigendes Staunen, das so natürlich nicht geduldet wird. Das künstle- rische Sehen verhält sich zur Kritik und zur sprach- lich geprägten Bildung wie das Löschblatt zur Tin- wenn man Wissen davon hat, dass ihr Pendant in der Sphäre, die man gemeinhin das wirkliche Le- ben nennt, uralt geworden ist. Im gegensatz zur Wissenschaft, so nietzsche in seiner fröhlichen Wissenschaft, wissen Kunst und Literatur, dass sie lügen und geben deshalb nicht vor, die Wahrheit zu kennen [ ...]. Fiktionalität wird real Es gibt eine allmähliche Entwicklung der Idee im glücklichen augenblick künstlerischen Tuns. Es gibt nicht die Idee und deren Realisation. In der künstlerischen arbeit entwickelt sich die Idee, sie 51 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - te – es hat sie in sich aufgesaugt und ausgelöscht. zur ausstellung Panorama Die Schülerinnen des Kunstleistungskurses er- stellten auf der Basis inszenierter Selbstporträts großformatige zeichnungen, die als Rolle nicht abbild, sondern Kunstbild sein wollen. Der insze- nierten Fotografie ebenso zu misstrauen wie auch der zeichnung tut gut. Die zeichnung ist wieder- um ausgang einer malerischen Interpretation, die bereits begonnen, noch in der Entstehung ist. Das Spiel mit der Realität setzt sich in der Bild – Figur – Installation fort. Ein Spiel um die Einsamkeit des außenstehenden in nächtlicher Situation. Es ist die melancholie im Reich der Lichter. nach dem modell einer Schülerin des Kunstkurses wurde ein holzskelett erstellt, das mit gips ummantelt und bemalt wiederum eine Inszenierung darstellt. Die Figur erschafft sich als gegenüber eine Lichtsitua- tion, deren Setzung die Figur als malerin sein lässt. Daneben sehen Sie als spielerische Interpretation die Wahrheit über die digitale Revolution in der Kunst: Reproduktion und Kommunikation gab es immer schon. Ihr Wert ist ein neu. Verdacht des Unzeitgemäßen „Es träumt sich nicht mehr recht von der blauen Blume. Wer als heinrich von Ofterdingen erwacht, muss verschlafen haben“, heißt es in Walter Benja- mins 1927 publizierter glosse zum Surrealismus, die unter der Überschrift Traumkitsch stand. Der Verdacht des Unzeitgemäßen ist immer schnell zur hand, wenn es gilt, den Widerstreit idealischer ge- bilde versus irdischer Realität verstehen zu wollen. „Romantisch“ ist dann ein Begriff herablassender Diffamierung, um avantgardistische Positionen zu verunglimpfen. Die Schülerinnen des Kunstkurses waren aber an- gehalten, ihre Träume in Bild und Plastik zu ma- 54 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - terialisieren , um ganz im Sinne von novalis, eine künstlerische Universalpoesie zu erstellen, die in Bilder und Skulpturen geschichten erkennt. hierbei sollen ganz im Sinne der Romantik alle getrennte gattungen der Kunst wieder vereinigt werden, um das Video mit zeichnung, Fotografie, malerei, Installation und Skulptur in Berührung zu setzen. Die Formen der Kunst wurden mit ge- diegenem Bildungsstoff curricularer art angefüllt, gesättigt und durch die Schwingungen des jugend- lichen humors beseelt. nähmaschine und Fahrrad Die Surrealisten wussten davon, definierten sie die Kunst als zufällige Begegnung eines Fahrrades und einer nähmaschine auf einem Seziertisch. Die kleine arbeit aus einem grundkurs bezeugt dies mit einer skulpturalen arbeit zur anatomie des Dr. Tulp. hier werden Duschköpfen zu ge- richtsmedizinern , die sich über das Smartphone als Patienten beugen. Die Schere steckt noch im Patienten. Funktion der Kunst Die künstlerische Entfremdung ist das bewuss- te Transzendieren der entfremdeten Existenz, so herbert marcuse. Der Konflikt mit der Welt des Fortschritts, die negation der Ordnung des ge- schäfts sind basale Struktur eines Tuns, das mit der sie umgebenden Realität nicht vereinbar ist. Diese Unvereinbarkeit ist das zeichen Ihrer Wahrheit. Woran die Vorstellungsbilder erinnern und was sie im gedächtnis aufbewahrten, so marcuse, er- 55 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - strecke sich auf die zukunft: Bilder der Erfüllung, welche die gesellschaft auflösen würde, die sie un- terdrücke. Suche nach der blauen Blume Suchten die Frühromantiker in Traum, Rausch, Ekstase, Wahn die Erfüllung und Ergänzung zur kristallinen Intellektualität und begaben sich die Surrealisten gleichsam schlafend auf den Erkennt- nisweg, dann ist leicht einsehbar, dass beide Be- wusstseinszustände der Fortschrittsgläubigkeit des geschäftigen Subjekts entgegenstehen. Dialektik der aufklärung goya und der Surrealismus sind curricularer Be- standteil ministerieller Vorgaben für das abitur 2020. Francisco de goya aufklärerisches Tun hielt den zeitgenossen immer den (zerr-)Spiegel vor. Im Verbund mit dem Surrealismus beschäftigten sich die Schülerinnen des ausstellenden Leistungskur- ses mit den entlarvenden metamorphosen des mo- dernen menschen, der nicht dem Roboter gegen- übersteht, sondern selbst zum Roboter wird. Die Kleinplastiken sind gastbeiträge aus dem grund- kurs. Die Wut des Verstehens Die Schülerinnen trauten weder dem Bild noch dem abbild, verneinten die Interpretation und forderten die Transparenz des Kunstwerkes und eine Betrachtungsweise, die der Kunst autonomie gewährt, sie nicht nur als Verpackung eines be- stimmten Inhalts erfahrbar macht, der nur durch 56 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - aggressive Interpretation herausgefiltert werden kann. hinter den Dingen der künstlerischen Form ist nichts. Die Form ist der Inhalt. Eine künstle- rische Binsenweisheit, die immer noch auf Unver- ständnis stößt, weil man jenseits von Sprache kein anderes Repräsentationssystem von Wirklichkeit wirken soll. Dabei haben die kryptischen Spra- chen von Biochemie, Informatik und mathematik dem bildungsbürgerlichen Wust längst den Rang abgelaufen. Worte zerfallen wie modrige Pilze im mund, so hofmannsthal. artikulationsgestöber Kunst Kunst ist medium des Wissens und berichtet unge- hemmt über alles, was ihr gefällt. In diesem vielfäl- tigen artikulationsgestöber der Kunst, das Wenige interessiert, entzieht sich die Kunst mit ihrem Wis- sensüberschuss der Überprüfung und produziert mittels des auftragslosen Bedeutungsüberschus- ses neuartige, innovative Dinge und Prozesse, die wiederum den Innovationen einer gesellschaft zugeführt werden. hierbei ist es unerheblich, ob es arbeiten der Leistungskurse, grundkurse oder kleinerer Klassen sind. Die gezeigten arbeiten der Oberstufenschülerinnen zeugen von der Lust, die abbildhaftigkeit der Wirklichkeit zu hinterfra- gen um sie dann paradoxerweise zu verdoppeln. gemeinsam ist ihnen die Produktion von Bedeu- tungsüberschuss, der sich im Entzug der Verwert- barkeit gefällt. Kunst definiert sich durch eine zweckmäßigkeit ohne zweck und gesetzmäßig- keit ohne gesetz. Blick für das nutzlose nicht die Sinnlosigkeit, sondern die nutzlosigkeit krönt die künstlerische arbeit. genuiner Bestand- teil des Bildes ist die Differenz oder nichtidenti- tät. Denken gründet, so adorno, auf Identifizieren, das nichtbegriffliche wird begreifbar gemacht und vermittelt. Dieser Vermittlungsprozess ist ein In- terpretationsprozess mit systemischem machtan- spruch. In die Interaktion von Bild und Betrach- ter wird mit der Identifikation eine dritte größe eingeschoben, deren bedeutende aufgabe in der aufforderung liegt, das Bild solle sich zeigen und benennen lassen, um archiviert gefahrlos nutz- bar gemacht zu werden. Die Kunst hingegen spielt aber weiterhin das Spiel: Ich sehe was, was du nicht siehst und präsentiert sich dialektisch im Beharren auf das Bewusstsein des nichtidentischen. Suspendierung des Klischees allen arbeiten gemeinsam ist die Suspendierung des Klischees als Voraussetzung der Kunst. Die Kunst ist nicht zu fassen. Sie bestimmt sich im Ver- hältnis zu dem, was sie nicht ist. Kunst bleibt Uto- pie. Vision einer Wirklichkeit, die noch nicht ist. Im Schulbetrieb muss die Kunst quer liegen und nicht müßiggang schöner Bastelstunden sein. Können kommt von Kunst „Kunst komme nicht von Können, eher umge- kehrt: Können kommt von Kunst! Ja, man kann sagen, die Kunst hat das Können erfunden. Sie schafft Erlebnisse jenseits dessen, was man sieht, und erfindet die Welt neu. Tag für Tag“. ( Robert Fleck, Was kann Kunst 2014) Die schöne Edition mit dem Titel: Was kann Kunst? verspricht bereits mit dem Titel die Suche nach der blauen Blume, die weniger Wahres zu monopoli- sieren sucht, als vielmehr eine kaleidoskopische Vielfalt an Erfahrungen in der Begegnung mit der Kunst verheißt. Kunst als Erfahrungsermöglichen- de ist nun wahrlich transzendental. In jüngster zeit gibt es genügend menschen, die immer alles sofort wissen und in kürzester zeit in der Lage 57 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - sind, dem Datendurchfluss Ihrer Internetverbin- dung entsprechend, die richtige antwort vorzu- weisen. Schule ist ein strukturiertes gemenge aus kompetent anderen, die denen, die was lernen wol- len etwas beibringen, üben lassen, verifizieren und falsifizieren, um dann zu prüfen, ob die Lernen- den das gelernte anwenden können. Dies ist mehr als die neu errungene Kultureigenschaft, die sich in der Technik von copy and Paste gefällt und im gezeigten Video reflektiert wird. Wider die enzyklopädische Vielwisserei Stanzte Sokrates, eine galionsfigur der westlichen Philosophie den Satz, er wisse nichts zu wissen, stellte er damit alle Vorstellungen von Wissen in- frage. Seine Präzisierung des Wissens zeichne- te sich dadurch aus, dass man als Eigentümer, in diesem Falle Wissender in der Lage sein müsse, Sachverhalte zu benennen, darüber begründet Re- chenschaft zu geben, um sie in verifizierbaren und vermittelbaren aussagen zur Sprache zu bringen. Diese abkehr vom alleinig theoretischen Wis- sen enzyklopädischer Vielwisserei ist weiß gott nicht neu, erhält aber angesichts zur Verfügung stehender globaler Wissensspeicher eine neue Di- mension. Im Kunstunterricht erfährt die Bildung der Schülerinnen par excellence eine beinahe ver- gessene Dimension. hier müssen Informationen, Wissen und Können als geistige Einheit verarbeitet und beurteilt werden. hier ist es kaum von nutzen, zu wissen was, wo bei gOOgLE steht. Im mensch- lichen Verstand sind der Prozessor und Wissen nicht getrennt, sondern bilden eine Einheit, die in der Kunst beurteilende Verarbeitung erfährt. Querdenken Kunst lebt davon, dass ihre Künstler den zeitgeist ihrer Epoche in Frage stellen, die Künstler also quer denken, um die unbedachten und leichtferti- gen Erklärungsmuster ihrer zeit zu zerstören. Kunst lebt davon, dass sie den Betrachter zu einem neuen Sehen der Welt anregen will, um eine ver- borgene Wirklichkeit, die hinter den Dingen liegt, erahnen zu lassen. Kunst gibt sich nicht mit vordergründigem Schein zufrieden; indem sie auf verdeckte Bezüge hinweist, indem sie den Betrachter aufruft, das Scheinhafte der Wirklichkeit zu durchbrechen und es zu erken- nen, zeigt sie menschliche grenzen und Irrwege menschlicher hybris auf. Da Kunst stets quer denkt, da sie eine andere Wirk- lichkeitserfahrung thematisiert, in der – wie nova- lis formuliert – nicht mehr zahlen und Figuren die Schlüssel aller Kreaturen sind, bringt sie uns in Be- rührung mit letzten Fragen menschlicher Existenz und führt in die Weite und Tiefe der Transzendenz. Wider den Fortschritt Es gibt aber auch Bereiche menschlichen Tuns, die sich dem allzu rigiden Fortschritt verweigern oder in denen von Fortschritt nur höchst bedingt die Rede sein kann, etwa die Religion, die moral, die Philosophie und die Kunst. Kunst lebt von und in der materialität des anschaulichen Denkens. Ein gemaltes Bild mit all seinen Spuren des gemacht- seins ist keine computeranimation. Das Bild, die künstlerische Tat bleibt symbolische äußerung ge- genüber einer sie umgebenden Welt. Das gemachte Bild ist insbesondere außerhalb jeden Funktions- rahmens mehr als eine Entspannungsübung oder Illustration in Begleitung der Kernfächer. Kunst, die künstlerische auseinandersetzung mit der Welt ist ein intellektueller zugriff der anschaulichen art auf die Welt, die allerdings kaum noch den visu- ellen analphabetismus der computerpotenzierten 58 KUnSTmagazIn

- KUnST - aUSSTELLUng - BEDEUTUngSÜBERSchUSS - Lücke findet die Kunst ihre nische als Subkultur und gedeiht nach zuschnitt eines Torquato Tasso still. Bilder jedenfalls bewahren ein geheimes nischen- wissen, das der Sprache längst ausgetrieben ist, sich allenfalls in poetologischen Sequenzen findet, die keiner der Sprachlichkeit genuinen Krise unter- worfen sind. Freigestellt von der Verpflichtung, wahre Sätze anzustreben, konnten sich Bilder in Kunst und Li- teratur darauf spezialisieren, die anerkannten Dis- kurse mit alternativen Realitätsversionen zu kon- frontieren. So thront Reclamia, die große gelbe Figur, in der mitte des Raums und spielt das Spiel: „Ich sehe was, was du nicht siehst“. Leistungskurs Kunst Olaf gruschka medienflut aufhalten kann. Der anachronismus Kunst konkurriert mit einer Bilderflut, die das Bewusstsein außer Kraft setzt und die im wider- streitenden Pluralismus dessen, was schön und gestaltet sein soll nichts mehr aussagt. Eine typi- sche anforderung an das Bild ist der Titel oder die Bildunterschrift, als ob das Bild nicht bereits genug wäre. Interpretation Sich der Interpretation zu verweigern, heißt, sich der Übersetzungsarbeit zu verweigern. auch macht Interpretation die Kunst in ihrer Bot- schaft manipulierbar, denn ist jemand aus irgend einem grund unzufrieden mit dem zu betrachten- den Werk, besteht für ihn immer die möglichkeit, einen für ihn angenehmen Inhalt hineinzuinter- pretieren. Interpretation ist subjektiv und dadurch in gewisser Weise willkürlich, denn auch wenn an sie ein anspruch auf allgemeingültigkeit und Ob- jektivität gestellt wird, ist sie immer abhängig vom Interpreten, seinen assoziationen beim Betrachten des Kunstwerkes und der eventuellen absicht, die er mit der Interpretation verfolgt. zu fordern ist, eine Transparenz des Kunstwerkes und eine Betrachtungsweise, die der Kunst auto- nomie gewährt, sie nicht nur als Verpackung eines bestimmten Inhalts erhalten lässt, der nur durch aggressive Interpretation herausgefiltert werden kann. Kunst in der nische Die Sprache definiert eine eng definierte Sprecher- und Kulturgemeinschaft und Sprache rationali- siert Bildwelten, die hingegen einen ungefilterten Wissenspool darstellen, der in fast allen gesell- schafts- und Wissenschaftsbereichen zum glück marginalisiert wird. In diesem g(e)lück(e) oder 59 KUnSTmagazIn

- RUBRIK TITEL - Fotografieren und DSGVO Es geht auch ohne Einwilligung lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo do- lores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam vo- luptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea taki- mata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam no- numy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam no- numy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam no- numy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam no- numy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ip- sum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ip- sum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ip- sum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam no- numy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam no- numy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam no- numy eirmod tempor invidunt ut labore et dolore magna aliquyam erat, sed diam voluptua. at vero eos et accusam et justo duo dolores et ea rebum. Stet clita kasd gubergren, no sea takimata sanctus est Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consetetur sadipscing elitr, sed diam nonumy eirmod tempor invidunt 61 SchULmagazIn

- RUBRIK TITEL - „spröde oder fragil“ gemeinschaFtsprojeKt mehrerer KunstKurse des erzbischöFlichen gymnasiums marienberg 12.3.–17.5.2020 ltg.: olaF gruschKa Kunst kommt nicht von Können, sondern Können kommt von Kunst! Wer viel weiß, muss nicht unbedingt viel können. Die gründerväter moderner Pädagogik wussten es sehr wohl und Pestalozzi brachte es auf den Punkt:herz und hand müssen gemeinsam gebildet werden, wenn der Bildungsprozess gelingen soll. menschen sind leibliche Wesen, die auch bei den kühnsten abstrakten gedanken nicht aus ihrer haut können, so Eckart Liebau (Unesco-Lehrstuhl für Kulturelle Bildung) Leiblichkeit, Sozialität, historizität, Subjektivität und Kulturalität stellen eine anthropologische Di- mension dar, die für Bildungs- und Entwicklungs- prozesse konstitutiv sind. Das clemens Sels museum ist verlässlicher Partner und Initial erweiterter Unterrichtsarbeit. Schüler schütten ein Berg von Wissen und Kom- petenzen auf, der persönlich erprobt werden will, um sich dauerhaft zu einem Können auszuformen. Ein bloßer Wissens-Berg ist noch keinen cent wert und hilft uns nicht dabei, einen 8000er zu bestei- gen. Uns geht es darum, dass wir unsere Sinne wieder- erlangen. Wir müssen lernen, mehr zu sehen, mehr zu hören und mehr zu fühlen. Es ist nicht unse- re aufgabe gewesen, ein höchstmaß an Inhalt in unsere arbeiten zu legen oder zu entdecken. noch weniger ist es unsere aufgabe, mehr Inhalt aus dem Werk herauszupressen, als darin enthalten ist. Unsere aufgabe war es vielmehr, den Inhalt zu- rückzuschneiden, damit die Sache selbst zum Vor- schein kommt. Die malerei hinter glas haben einzelne Kurse dann auch über die Form und nicht den Inhalt verstan- den. Schülerinnen des Erzbischöflichen gymnasiums marienberg entwickelten unter der Leitung des Kunstlehrers Olaf gruschka für die ausstellung mehrere spannende arbeiten; eine gläserne Bo- den-Farb-Form-Installation, Schuluhren werden zu Bildträgern, ein mobile aus Brillengläsern proji- ziert Wirklichkeitsdiffusionen, die arbeit „Broken Beauties“ zeigt eine Radierung auf glassplittern, u.a.m. . 63 KUnSTmagazIn

- RUBRIK TITEL - Die künstlerische Tätigkeit, also die produktive Seite, hat eine große Bedeutung für menschen – durch die gleichzeitigkeit des Schaffens- und des Wahrnehmungsprozesses. gestaltung und Wahr- nehmung sind zwei Seiten einer medaille. Wenn man will, dass menschen wahrnehmungs- und gestaltungsfähig werden, sind die Künste der ele- mentare Bereich. man braucht dabei die verschie- denen Künste in ihrer ganzen Bandbreite – durch diese lernt man zu differenzieren. Differenziert zu hören lernt man durch das hören und Spielen von musik, differenziert zu sehen lernt man durch das Sehen und gestalten von Bildern, sich differenziert zu bewegen durch Tanzen und Beobachtung von Tanz oder durch sportliche Spiele. Die Literatur und eigenes Schreiben öffnen die Räume der Fan- tasie und der Imagination. Und dass die Welt auch eine Bühne ist, wusste schon Shakespeare. Wer spielt, hat zunächst den Ernst des Lebens sus- pendiert. Das Spiel garantiert die Freiheit, um Kul- tur entstehen zu lassen. Kein mensch muss müs- sen, so Schiller in seiner Schrift über das Erhabene, denn müsste er, so wäre er nicht frei. Die Kultur der Kunst in der Schule hat einen maß- geblichen anteil am Bewusstsein der Freiheit. Dies gilt natürlich auch für musik, Literatur und The- ater. Kultur und zivilisation bedingen sich einan- der. Können kommt von Kunst. Olaf gruschka 64 KUnSTmagazIn

- DESIgn - Was ist design? Was macht ein designer? „olaF gruschKa spricht mit pd dr. bernhard usKe, lehrstuhl „theorie der bildKommuniKation“ - theorie-lehrstuhl Für KommuniKationsdesign, FolKwang universität der Künste. “ Sagen und Zeigen Der Designer als Bezeichnender, so Privatdozent Dr. Bernhard Uske, habe als Idealpunkt seines Tuns die aufhebung der Wittgenstein’schen Differenz zwischen sagen und zeigen. Diesen Idealpunkt zu verfehlen, bleibe allerdings auch sein stigmatisier- tes Dilemma, wolle er nicht selbst zum gegenstand werden. Der auftrag des Designers sei es, so Uske, auch wenn dieser in den seltensten Fällen davon wis- se, die Wolke des Begehrens trotz des (be-)zeich- nenden aktes zu streifen. Das Begehren entstehe, wenn Bedürfnisse nicht mehr in den zeichen der Sprache ausgedrückt werden können. Im Design unterscheide man zwischen kalten und heißen medien. Die Buchstaben, die Schrift, der Text gehören, so Uske, zu den kalten medien. Der Designer vollzieht eine Dressur Der Designer als Bezeichnender vollziehe eine Dressur mit seinem Entwurf. Uske: „Das wird er nie laut sagen oder vielleicht auch überhaupt kein Bewusstsein hierüber entwickeln, aber er erzeugt die Steuerungen, die einen Wunsch des Begehrens erzeugen und im Kaufakt enden. Dies ist durchaus ein herrschaftsanspruch im Designprozess, der normalerweise mit einem Text funktioniert, man sollte besser sagen: funktionierte, denn suchte man den alleinigen Rückgriff auf das kalte medium Text in erfolgreichen kommunikativen Designpro- zessen, müsste man 120 Jahre zurückgehen.“ Diese Leistung des kalten mediums sei noch im- mer eine Kulturleistung, die sich zunächst ange- eignet werden müsse, gleichwohl sei man in der auseinandersetzung mit diesem kalten medium gedrosselt. Designer sucht mediales Nadelöhr Das habe Vor- und nachteile. Jacques Lacan, so Uske, sehe die nachteile dieses Prozesses ganz ein- deutig und der Designer muss gegen diese Defizite arbeiten. Deshalb gelte für ihn, hinter den Buch- staben in die Ebene der Wünsche des Begehrens zu gelangen. 76 KUnSTmagazIn

- DESIgn - Uske: „mit einer anderen Form von Schrift, mit einer anderen Form von Textur kommt er mögli- cherweise an diesen Pool, an das Brodelnde, das Diffuse, das entsteht, wenn der kalte, tote Buch- stabe auf die Engführung des Signifikanten trifft und sich das Bedürfnis in der Form des Begehrens hinter den Signifikanten begibt, ihn gleichsam aber bestimmt. Der Designer sucht ein mediales nadelöhr, vielleicht eine andere Form von Schrift, eine synästhetische Sensation, um dem Begehren zu entsprechen. Vor 120 Jahren kein Design Den Bezeichnungsakt im Design, so Uske, habe man bis vor 120 Jahren gar nicht als Design be- zeichnet. Da habe es im grunde genommen nur notwendigkeiten gegeben, mit Schrift hinweise auf irgendetwas zu setzen, wozu man dann gra- fikdesigner gebraucht habe, die damals auch noch nicht so hießen, das waren seinerzeit Typografen, sprich grafiker, die mit Typen arbeiteten. Dies sei eigentlich alles gewesen, aber zugleich eine hohe Kunst, weil es immer um die abstände der ein- zelnen Buchstaben ging. Der Textblock musste für den Lesefluss hinsichtlich einer gewissen nach- drücklichkeit vorbereitet werden. In der gesamtwahrnehmung sollte es einheitlich sein und gut aussehen. Das, so Uske, sei alles ge- wesen. heute sei der Designer daran interessiert, ohne dass er wahrscheinlich von Lacan je etwas gewusst oder gehört habe, hinter die harte mau- er des Textverständnisses, des kalten mediums, zu treten, weil er erkenne, das kalte medium könne ei- nen Sachverhalt nur beschreiben, setze aber einen Rezipienten voraus, der diesen Text selber in einer affektgedrosseltheit verstehen können muss. Im Stil der neuen Sachlichkeit noch vor den 1930er-Jahren, so Uske im gespräch in der Uni Wuppertal, sei das Design immer infor- mativ, eher kühl und im Text beschreibend gewe- sen. Uske: „Beworben wurde eine neue zigarette, so und so viel Prozent …, ganz im Stil der neu- en Sachlichkeit, danach aber beginnt die lasche Verführung by the way durch neologismen, eine bestimmte Begrifflichkeit. Plötzlich taucht in der zigarettenwerbung einer auf und sagt, wir machen einfach mal die Oberfläche orange, so eine gebro- chene Farbe. Kennt ja noch keiner, ‚Ernte 23‘. Das war der Dreh von hans Domizlaff, und die Leu- te sprechen an. auf einmal ist eine affektaffinität vorhanden, die nicht über einen Text funktioniert, sondern über einen Reiz.“ Wolke & Irgendwie Wenn man die Käufer fragte, wieso sie das Produkt jetzt gekauft hätten, sagten sie: „Fand ich irgend- wie gut.“ Das IRgEnDWIE ist immer ein hinweis auf die Wolke, die dahintersteht. Fortan gelang dem Design der Durchbruch, und das in aller Re- gel nicht mit weiterem Text. Text gegen Text bleibt immer kalt, ist immer Text. Der Text wurde als de- fizitär empfunden und bedurfte des Supplements durch den Reiz. hierbei konnte schon die Verän- derung der Buchstabenform dazu führen, näher an die Wolke heranzukommen. Um die Wolke, das nicht mehr begrifflich und sprachlich Fassbare zu erreichen, arbeitet Design nicht mehr in der Sin- gularität von Texten, Bildern, Tönen oder Filmen. Standard sei das atmosphärische, um das Irgend- wie, die Wolke, zu erreichen. So ist es die Farbe, so ist es der Raum, so ist die Verteilung auf der Seite – möglicherweise – … und dann ganz neue Formen, die natürlich durch die bewegten medien dazuge- kommen sind. Und da haben wir auf einmal eine plastische masse, in der aber alles zum Text wird. Deswegen ist Design immer mehr geworden. alles wird dann auf einmal als Text bezeichnet. 77 KUnSTmagazIn

- DESIgn - Geschwätz Die Beschreibung dieses Textbegriffs, so Uske, er- innere an geschwätz. Es ist geschwätz, weil es der Versuch ist, mit un- seren begrenzten sprachlichen mitteln die Sache wiederzufinden. Wenn Design auf dieser Ebene ist, ist es bereits auf der Ebene der Sprachphilosophie Wittgensteins, die die Differenz von sagen und zeigen bezeichnet. Wenn man fragte, wie eine bestimmte Seife röche und man wollte die Frage beantworten, dann wür- de es bereits sehr kompliziert. Wenn man aber sagt: „SO“, und man hielte es dem Fragenden unter die nase, man zeigte es im Sinne Wittgensteins, hätte der Fragende seine antwort erhalten. Uske: „Das ist der Idealaustausch und den sollte der Designer praktizieren, aber es ist ein Idealpunkt, den er nie trifft, weil es so weit niemals kommt, er wäre dann selbst der gegenstand geworden, das ist eine Utopie, könnte man sagen. aber je näher er der Sache rückt, und dazu gehören dann diese blumigen Sprachformen – Parfüm ist so eine, also was auf Parfüm immer hintendrauf ist, das ist eine, dagegen ist Stefan george nichts. Das muss man mal untersuchen. Das ist eine ganz verkorkste Ly- rik-Prosa-mischmasch-Form mit Wortfindungen, um etwas ebenso Weiches, Wolkiges, was dann aber doch trifft, an irgendeiner Stelle zu gewinnen. aber eigentlich ist es das Ideal, der Idealpunkt, diese merkwürdige Sender-Empfänger-Spannung wegzuschaffen und eine unmittelbare zeigemedi- alität herzustellen.“ Geruch als Ideal des Designs Dr. Bernhard Uske führt weiter aus: „Bei der ol- faktorischen Wahrnehmung wäre dies der Fall. Wenn zwischen uns eine geruchswolke wäre“ – er formt mit den händen eine amorphe Wolke über dem gesprächstisch –, „die Blume würde stinken oder feuchtes Wasser oder irgendein geruch wäre im Raum, den hätten wir alle beide in der nase“, so Uske. „Wir würden ihn vielleicht anders wahr- nehmen, aber wir wären beide in derselben 1:1-Re- alisation dieses Sachverhaltes. Das hängt natür- lich damit zusammen, dass die nase unmittelbar in das limbisches System führt, das ist sozusagen der älteste Sinn, den wir haben, und der hat gar keinen Filter. Deswegen sind wir gerüchen gegen- über hilflos. noch hilfloser als dem gehör gegen- über, das können wir noch aushebeln, nicht aber gerüche. Deswegen sagt man zu Leuten, die man überhaupt nicht mag, man könne sie nicht riechen. Design ist der Wunsch, eine Kommunikation wie geruch zu gestalten.“ Warum Design? Im gegensatz zu den Urmenschen, denen wir wie götter erscheinen müssten, haben wir unendlich viel Wissen angehäuft, das sich aber angesichts des gleichzeitig explosiv potenzierenden gesamtwis- sens marginalisiert und auf immer kleiner wer- dende Spielfelder reduziert. Sloterdijk spricht vom leistungsstolzen Subjekt, das als moderner Könner immer weniger immer besser können muss und in diesem Wirbel der Kompetenzsteigerungsspirale seiner unausweichlichen Demütigung entgegen- läuft. (Das zeug zur macht, Peter Sloterdijk) Die Souveränität des Einzelnen wird zugleich pro- voziert und annulliert. Der technische mensch ist ein reduzierter, auf Effizienzsteigerung angelegter mensch, der nicht mehr reflexiv souverän ist. Es reicht nicht mehr, etwas zu können, sondern man muss es in kürzeren Intervallen immer besser können. als letzten aufschrei auf verlorener Po- 78 KUnSTmagazIn

- DESIgn - sition erfindet der moderne Könner die Souverä- nitätssimulation wider die Sackgasse der Kompe- tenzsteigerungsspirale. Die Souveränitätssimulation gefällt sich in der ge- staltung. Wir gestalten, wenn nichts mehr zu än- dern ist, oder wie es Sloterdijk sagt: „Design ist, wenn man es trotzdem macht.“ mobiltelefone sind hermetisch abgeschlossene Slimline-Kästen, deren Innenleben und Funktio- nalität sich dem Verbraucher vollkommen entzie- hen. anstelle einer reflexiven Transparenz interes- siert nur noch die gestaltung. Verstehen oder gestalten Die Strategie des Urmenschen wider die bedroh- liche Umwelt mit Blitz, Donner und Erdbeben si- cherte den Fortbestand sozialer Selbsterhaltung im praktizierten Ritual. Er hatte keine Einflussmög- lichkeit, aber rezitierte ein Lied für den Wettergott, das ihn, (wenn überhaupt) das Unwetter überste- hen ließ. „nur wer weiß, was man tut, wenn nichts zu ma- chen ist, verfügt über hinreichend effiziente weiter- laufende Lebensspiele, die ihm dabei helfen, nicht in auflösende Panik oder Seelen tötende Starre zu verfallen.“ (Das zeug zur macht, Peter Sloterdijk) Der moderne Könner praktiziert als Souveräni- tätssimulation die gestaltung. Wir gestalten, wenn nichts mehr zu ändern ist. Der Ohnmacht versucht der modernen Könner durch gestaltung zu ent- gehen. Die einst bewusstseinsbildende, von den Reflexen des zukünftigen durchzitterte reflexive gestaltung quantifiziert sich als geburt des De- signs aus dem geist des Rituals als therapeutisches Spielfeld aller modern evaluierenden Könner, de- ren antwort auf alle Probleme die gestaltung ist. als erzeugendes Prinzip des geschmacksurteils – oder allgemeiner: der Lebensform eines Indivi- duums – erkennt Bourdieu (1979, La distinction. critique sociale du jugement [Die feinen Unter- schiede]) den habitus, der im Wesentlichen nichts anderes als die gewohnheit ist, die unser alltägli- ches handeln bestimmt. Der moderne Könner gefällt sich im habitus des gestaltenden und dies in nahezu weihevoller Wür- de, gilt es doch spätestens „mit der hochkonjunk- tur des genie-Begriffs im 18. Jahrhundert, die Kunst immer mehr und immer eindeutiger mit der Schönheit zusammenzudenken“. Religion und Design Im gespräch mit Dr. Uske, Dozent für Design an der Universität Wuppertal, zur Frage nach einem möglichen zusammenhang von Religion und De- sign antwortet er, Design sei überall. Design fange an, heilsbringende Elemente ins Spiel zu bringen. also auf einmal ist die Wäsche nicht nur weiß, sondern rein, was einen glücklicher mache. Es ent- stehen zusatzeffekte. also wir nehmen ein Wasch- mittel, die Wäsche wird weiß und dann gibt es noch die zweite Botschaft: damit machst du deinen mann glücklich, deine Kinder; oder mit diesem Parfüm steigerst du dich selbst, also du gewinnst eine irgendwie geartete Form von Stabilität, Rei- nigung vielleicht, Sicherung, wie gesagt, das muss immer erneuert werden und zwar geld wert, was wiederum gut für die Ökonomie ist. Da kommt was rum und der gläubige, sozusagen dieser neue Pseudogläubige, bleibt auf Trab. Das heißt, er läuft pausenlos den Konsumkapellen und den ange- boten hinterher und sucht sozusagen diese parti- ellen Erlösungen. Das sind auch alle Formen von Lebenshilfe, Therapien, das fällt alles in diesen Bereich rein und Bourdieu sieht das natürlich ge- nauso, Lefèvre vor allen Dingen und er sagt, das ist im grunde genommen die Konsequenz einer ge- sellschaft, die sich natürlich nur noch bilanzierend verhält, also ökonomisch. 79 KUnSTmagazIn

- DESIgn - In der moderne haben wir, so Uske, einen ge- meinsamen nenner, eine marktorientierte ange- bot-nachfrage-Konstellation, und jeder bietet ir- gendetwas an und erwartet von jedem anderen ein entsprechendes, sei es kommunikatives oder mer- kantiles oder produktives gegenangebot, und das wird bilanziert. alle Versuche, sozusagen Sinnstif- tung zu generieren, die Biologie bei Darwin, bei Freud der psychische apparat, bei marx die kom- munistische Erlösung, was haben wir noch, bei comte, also august comte, der Positivismus, der Wissenschaftler als neuer Priester. Hochamt in der Olympiade Dann haben wir alle vier Jahre ein hochamt in der Olympiade, die ja auch züge des Kultischen über- nommen hat. alle knabbern an diesem Erlösungs- begriff und das Design ist im grunde genommen das, also auf ganz kleiner Flamme, wie so eine Krabbe daherkommt und sagt, wir machen das je- den Tag ganz klein, in ganz kleinen Dosen und das ist bis heute sozusagen geblieben und deswegen ist Design immer mehr geworden, immer größer, im- mer übergriffiger und steuert im grunde genom- men alle Prozesse unauffällig klein, nicht groß. Dr. Bernhard Uske: „Der Designer hat im grun- de genommen den habitus des geistlichen über- nommen. Der Designer geht in aller Regel schwarz gekleidet, er hat den Kopf kahl rasiert und sieht ei- gentlich aus wie früher der Priester. Es fehlt ihm nur dieser kleine römische Kragen mit diesem wei- ßen Eckchen. neulich in Köln sah ich so einen jun- gen Priester damit, was ihm gut stand, aber er hätte auch ein Designer sein können. nur dieses kleine weiße Eckchen hier in der mitte kennzeichnet ihn als von der sichtbaren Front stammend und auch der moderne Künstler geht in aller Regel so geklei- det, alle schwarz, schwarze männer in diesem wür- digen habitus.“ Design, designare vorweg bezeichnen Design, designare vorweg bezeichnen, sozusagen eine haltung, in der ich im grunde genommen sachverhaltend zeichen gebe, sie in einer gewissen Weise präfiguriere, vorweg bezeichne. Wir kennen den ausdruck heute ja noch im Sinne von zum Beispiel „designierter ministerpräsident“. Dann ist der schon ausgesucht, dann wird schon gesagt, du wirst es sein, du bist schon quasi bezeichnet wor- den, du bist es zwar noch nicht, aber das ist die De- signation. Designieren ist im grunde genommen ein Vorwegbezeichnen. So sehe ich den Stamm dieses Wortes und das hat sich dann, wie auch bei der Bezeichnung computer, eigentlich computare, zusammensetzen bedeutet. Das ist genauso so ein Wort, die Deutschen kriegen das dann quasi über angelsächsische wieder als englisches Wort und denken: „aha ,das Design, das haben wahrschein- lich die Engländer und die amerikaner erfunden.“ So wie computator, der zusammensetzer oder componere, zusammenstellen, eigentlich ein latei- nisches Wort ist, hätten möglicherweise früher ge- sagt: Ich bin ein Designator. Das wäre, so wie man sagt, ein Transformator. Da haben wir noch den lateinischen Stamm im Wort behalten. Bei com- puter haben wir das sozusagen verloren, sozusagen zu sehr anglisiert, und bei Design eben auch. also vorweg zu bezeichnen ist im grunde genommen ganz lange eine haltung gewesen oder geblieben, die sich tatsächlich nur auf kennzeichnungsgeben- de Tatbestände bezog. Ich muss es so verkünden Der Künstler habe sich in abgrenzung vom hand- werk und auch vom auftraggeber selbstständig ge- macht und arbeite nicht mehr zum Ruhme gottes oder zum Ruhme des zu Porträtierenden, sondern 80 KUnSTmagazIn

- DESIgn - ersetzt werden. Uske: „Ich sagte immer zu unseren Studenten, Kinder, dass es die unsichtbare Religion gibt, setzt euch nur in Brot und arbeit. Wenn die Leute sozu- sagen in der klassischen Institution, also der sak- ramentalen heilsanstalt, alleinig gesichert wären, was sie in vielen Kulturen noch sind, hättet ihr viel weniger zu tun.“ -gru- schaffe aus sich selbst heraus. So wie Beethoven zum rebellierenden musiker sagt, der vorgibt, sei- ne Komposition nicht spielen zu können: „Was geht mich seine elende geige an, wenn mich der geist überkommt.“ Und der geist, das ist sozusagen ein säkularisierter heiliger geist, ein Kreator auf jeden Fall, ein kreati- ver geist, der es dem Künstler quasi eingibt. Der Designer sagt dem Propheten gleich: „Ich muss es so verkünden, ob es euch passt oder nicht.“ Das Design, so Uske, übernehme gem. einer These von Belting im grunde genommen seit 1890 wieder eine vorkunstreligiöse Phase von Kunst als hand- werk und trete in den Dienst von etwas. So wie der Künstler vorher im Dienste von auf- traggebern stand, auch angestellter war, trete jetzt der mit künstlerischer Kompetenz ausgestattete Designer auf und biete in kleinen, unscheinbaren Dosierungen temporäre Erlösungsversprechen an, deren Dauer auch im Sinne des auftraggebers sehr begrenzt bleiben. Schließlich muss ja Umsatz gemacht werden. Das sei, so Uske, im grunde genommen ein Wa- renhaus letzter Bedeutungen. Da bastelt sich jeder so seine eigene kleine heilsgewissheit für zwei, drei Tage. Design ist haltlos Im gegensatz zu den großen Offenbarungsreli- gionen sei das haltlos, es simuliere nicht gerade eine heilige messe, aber es simuliere sakramentale Kraft: Wenn du das nimmst, wirst du der und der. Das gehe runter bis zu den primitivsten Triebre- gungen: „nimm das Deo und alle Frauen liegen dir zu Füßen.“ Es simuliert also sakramentale Kraft, habe keine haltbarkeit, was gut sei, denn es soll ja verkauft und nach zwei Tagen durch ein anderes 81 KUnSTmagazIn

- SchULE - mODE - SchULE - kleider machen leute mode im weitesten sinne nennt man eine zeitweise gültige und wäh- rend dieser zeit allgemein aKzeptierte anschauung von den äusseren KulturFormen. Sicher sind modenevents mit Schülerinnen nicht mit mailand, new York, Paris noch London zu vergleichen. Dennoch sind gerade hier immer wie- der modische Trends zu beobachten, die zur Selbst- und Stilfindung wie auch zur Identifikation der Schülerinnen beitragen. Weil das neue keine Re- geln kennt, aber von professionellen augen schnell erkannt und nicht so schnell vergessen wird zeig- ten Schülerinnen modische höhepunkte ihrer selbstinszenierten Kleider. Sie haben mehrere Wo- chen in fieberhafter arbeit den Kunstraum in ein modeatelier verwandelt, in dem man den heftigen herzschlag der mode förmlich spüren konnte. Un- ter bedingtem ausschluss der Tragbarkeit entstan- den ausdrucksstarke teilweise skulpturale Visuali- sierungen von Idee und Vorstellung. gleichzeitig traten die Schülerinnen in einen Dialog mit an- deren gruppen und motivierten, kritisierten und unterstützten sich gegenseitig. Das Kleid aus Papier befremdete in seiner neuheit und Unvertrautheit auf den ersten Blick, spornte aber gleichzeitig zu überbordender Ideenvielfalt an. Die auseinander- setzung mit dem Thema mode erweckte Traum- welten zum Leben, bei der selbst kleinste Details durchdacht waren. 83 KUnSTmagazIn

- SchULE - mODE - SchULE - Mode - Mängelwesen - A. Gehlen Das Schlagwort vom menschen als dem „mängel- wesen“ hat eine außerordentliche Bekanntheit er- langt. Vielen ist jedoch nicht bewusst, dass gehlen diesen Begriff nicht als Substanzbegriff versteht. Es scheint ja auch höchst fraglich, ob man ein der- maßen erfolgreiches Lebewesen wie den menschen ausschließlich als „mängelwesen“ bestimmen kann. gehlen möchte mit diesem Begriff vielmehr folgendes erreichen: „man setzt den menschen fik- tiv als Tier, um dann zu finden, dass er als solches höchst unvollkommen und sogar unmöglich ist.“ gehlen möchte also die biologische Sonderstellung des menschen deutlich machen, indem er zeigt, dass der mensch als Tier nicht lebensfähig wäre. Um seine Existenz zu sichern, muss der mensch 84 KUnSTmagazIn

- SchULE - mODE - SchULE - daher eine Vielzahl von Kompensationsleistun- gen erbringen. Diese weist gehlen in allen Facet- ten des menschlichen Lebens nach und fasst sie mit dem Begriff der „Entlastung“ zusammen. Der Begriff der „handlung“ ist ebenfalls ein zentraler Strukturbegriff in gehlens Werk. mit der fun- damentalen Bestimmung des menschen als eines „handelnden Wesens“ möchte gehlen zum einen jeden Leib-Seele oder Körper-geist-Dualismus im ansatz vermeiden, zum anderen möchte er damit deutlich machen, dass der mensch sein Überleben nur durch selbsttätige Umgestaltung und aktive Veränderung der ihn umgebenen natur sicherstel- len kann. Das Resultat der menschlichen Tätigkeit ist der Sphäre der Kultur. hier ist es die mode. 85 KUnSTmagazIn

- SchULE - mODE - SchULE- Was Papier so alles kann.. Wenn es noch eines Beweises bedarf, was Papier so alles kann - die Schülerinnen haben diesen ein- drucksvoll erbracht. Ein Rock aus Weltkarten,Landkarten, Farbfächer oder Plakaten - der Fantasie der achtklässerinnen war keine grenze gesetzt. außer der, dass alles handwerklich hohen maßstäben gerecht werden muss. Das zumindest legte die „modenschau“ un- ter der Leitung von andrea gruschka nahe, bei der 40 Schülerinnen ihre Kreationen zur Eröffnung des Tags des offenen Denkmals in Dormagen zeigten. Was sie zeigten, könnte so manchen modeschöpfer inspirieren und ist - aus Stoff gemacht - als neuer Trend auf dem modemarkt denkbar. Die Tragbar- keit stand zwar nur mittelbar im Fokus, aber jedes mädchen zeigte, dass es geht. Die Papierkleidung wurde fast ein halbes Jahr lang mit zeichnung, Konzept und Realisation , zwei Stunden in der Wo- che erarbeitet. Kleider machen Leute mode im weitesten Sinne nennt man eine zeitwei- se gültige und während dieser zeit allgemein ak- zeptierte anschauung von den äußeren Kultur- formen. Die mode bestimmt zumeist ein Bild des Ideals von Schönheit in der jeweiligen gesellschaft. Jede Epoche entwickelt eigene maßstäbe von einem 86 KUnSTmagazIn

- SchULE - mODE - SchULE - ästhetischen Ideal des menschlichen Körpers. Kleidung betont oder unterdrückt bestimmte Par- tien des Körpers, um die Silhouette dem gültigen Ideal anzunähern: Sie korrigiert und stilisiert. mode gibt die möglichkeit nach außen jemand an- deres zu sein als seine herkunft es vorgibt. Kleidungsstil und mode haben die Eigenschaft ei- nen raschen Wechsel zu vollziehen. Das heißt es besteht ständige Veränderung in Kleidungs- und Lebensstilen. Kleidung hat ebenfalls die Eigen- schaft, den sozialen Stand einer Person zu signa- lisieren. Sie reflektiert soziale hierarchien. Vor al- lem das mittelalter kannte [..] Kleiderordnungen, die sich in komplizierten Regelungen über Farbe und Qualität der Stoffe verästelten. Im mittelalter ist die menge des Stoffes, seine art (Seide, Baum- wolle u.a.), die Länge der Schleppe eine Richtlinie für die gesellschaftliche Einordnung. Somit gibt die Kleidung verlässliche auskunft über die her- kunft einer Person. Schon der Titel der novelle, als Sprichwort, be- inhaltet dieses Thema, welches sich mit gesell- schaftlichen Ständen und deren Kleiderordnung beschäftigt. Kann jemand aus seiner herkunft he- raustreten, wenn er sich mit der Kleidung eines an- deren Standes bedeckt oder gehört mehr zu einem sozialen aufstieg? -gru- 87 KUnSTmagazIn